Siempre es agradable relatar el nacimiento de una buena banda progresiva..., o mejor dicho, una buena banda de rock sinfónico. Porque, ¿alguien sabe porque estos dos términos van siempre tan unidos?, sobretodo en nuestro país. Es algo que siempre me he preguntado. Sabemos lo que es progresivo, y sabemos también lo que es el rock sinfónico. Son muy diferentes entre si, ¿o no?. De una forma u otra, sí es cierto que los dos se encuentran muy unidos o mezclados en muchos de los capítulos de sus respectivas historias. Yo la verdad, si os sirve mi humilde opinión, el progresivo lo entiendo como una forma peculiar de entender la música, es una actitud musical, no es un estilo en si. En cambio el sinfónico sí que de alguna manera perfila sus formas con influencias del pasado y una base ya preestablecida, convirtiéndolo en un estilo fijo, no una actitud.

Bueno, dejémonos de elucubraciones que no llevan a ninguna parte. Los Dr.NO, son sin duda, y como os expresaba solo comenzar, una sorpresa, una agradable sorpresa, sinfónica o "neo-progresiva" que nos llega de muy cerca, de Salou (Tarragona). Una banda que podríamos definir como el alter ego artístico de un amante del arte sinfónico-progresivo como es su creador y alma mater Enric Pascual (no os perdáis la entrevista con Enric, aquí mismo en progVisions). Un señor que es capaz de parir un proyecto así él solito y además, componer la mayoría del material, tocar la batería, los teclados y poner la voz solista, brutal. Un enamorado y fan acérrimo de Yes, un admirador de la estética típicamente setentera, un seguidor de lo que a todos nos enamora y encima capaz de ponerlo en escena con sus muy buenas dotes como músico y compositor. No se puede pedir más.

Unas ganas que se materializan en un dulce y emocionante trabajo titulado El bufó de la Cort. Un disco que nos llena de buenas sensaciones, un trabajo bien ejecutado, elaborado. Un trabajo que no cojea, algo muy importante en las complicadas aguas de un estilo que muchas veces se traga a sus discípulos antes de que estos echen a volar.

La banda se compone a parte de Enric Pascual (voz, batería, teclados) por Conrad Dubé (bajo, voces), Pere Mestres (guitarra eléctrica), Raul Cid (teclados, voces) y Abel Benito (batería). Un grupo con influencias muy dispares y que unen sus fuerzas para llevar a cabo un disco donde podemos encontrar aires provenientes sobretodo de los Genesis (época Gabriel), Marillion (Misplaced Childhood, Clutching at Straws) Camel (Stationary Traveller) y sobretodo un carisma propio que intentan transmitir a través de unas canciones cantadas íntegramente en catalán. Un carácter que les ha llevado a participar en notables concursos a nivel territorial y a sorprender a público, crítica y medios. Algo que no pasaba hacía muchos años.

El disco en si es muy variado, contiene un bonito abanico lleno de diferentes aproximaciones al mundo sinfónico y un trabajo que muestra muy buenas intenciones. "Arlequí (Acronicus Lonjimanus)" es la pieza que abre el álbum, con una agradable introducción a los teclados y una puerta hacia una composición de ritmos alegres, dinámicos, con una buena cohesión entre todos los elementos, dulces y a su vez intensos interludios de guitarra, teclados, voz.... Una canción que de alguna manera resume un poco las intenciones musicales del grupo, con unas maneras que inconscientemente nos llevan a retomar las formas que tomaba el progresivo a principios de los ochenta. "Un somni de paper" deja paso busca las melodías lentas, y la combinación perfecta del trabajo vocal e instrumental. "Canço d’Esperança" es un ejemplo de cómo, de alguna manera, la canción con una estructura simplista se funde con arreglos que van mucho más allá transformándola en una bonita canción de pop-rock sinfónico-progresivo, de matices simples pero a su vez imaginativa y aventurada. Un nuevo puente hacia las líneas más románticas es "No se el teu nom" agradable y lírica composición llena de emoción. "El fet diferencial" es una de esas canciones que rompe con todas las reglas y que muchas veces resultan ser un éxito masivo, todos los grandes grupos progresivos las tienen, son válvulas de escape que desdramatizan todo un poco y que aproximan la obra al gran publico. "Jardí de l’Eden" es de estructuras muy parecidas a "Canço d’esperança". "Estació Pirenaica" es una de mis favoritas (lastima que sea tan corta, Enric). Una preciosa canción basada en unos emocionantes teclados y unos espectaculares tambores. El CD se cierra con la que es, a mi entender, la mejor canción del disco, "El Bufó de la Cort". Un más que notable ejercicio de puro sinfonismo, con unas letras muy sugerentes. Un desarrollo que toma varias direcciones, desde su principio y que llega a cotas muy altas la musicalidad y cualidades de la banda o de su creador. Una emotivo e impecable final.

Jordi Costa – Noviembre de 2002