A finales del año 1997, yo estaba tocando en un grupo del mas puro estilo Rythm & Blues. El grupo era un trío, un teclista, un guitarrista y yo a la batería, todos éramos de Salou. Sacamos un disco con Dindi Records, que funcionó bastante bien pero el guitarrista nos dejó y la banda se separó. Después de pasar muchos años tocando en diversas bandas, incluso alguna de Rock Sinfónico y después de pensarlo mucho, yo quería seguir tocando, así que a mediados de 1999, decidí montar una banda de Rock Sinfónico, que es realmente lo que siempre me ha gustado. Puse un anuncio en un periódico, buscando músicos a los cuales les interesara el estilo, y así contacte con Conrad Dubé, un experimentado bajista procedente de Barcelona, afincado hoy en Reus y al que le chiflaba el Rock Sinfónico. A partir de ahí y con una meta en común muy clara, empezamos a montar lo que sería Dr.NO.

No nos lo planteamos nunca, y nunca tuvimos alguna duda de en que idioma teníamos que cantar. Nuestra lengua es la catalana y con esta lengua queremos darnos a conocer. Por supuesto sabemos que cantando en inglés, quizás podríamos acceder a un mercado más amplio. Pero también sabemos que para tener éxito a un nivel internacional, tienes que destacar y sobresalir muchísimo por encima de las demás bandas, y también sabemos que para que eso ocurra, a parte de tener que hacer un estilo de música muchísimo mas asequible y comercial, se necesita un contrato, apoyo y promoción de una discográfica multinacional potente. Si eso no ocurre, simplemente eres una más de las cientos de miles de bandas que cantan en inglés y no se comen una rosca. Cantando en catalán, podemos actuar en muchos países europeos en los cuales no existen perjuicios sobre los idiomas incluso vender nuestros discos y tener nuestros fans. Tal y como han hecho Sau, Brams de entre otros y por supuesto el Maestro Lluis Llach.

Pienso que el momento musical que se está viviendo en Cataluña es idóneo para nosotros, ya que muchas bandas ya están consagradas y gozan de una gran aceptación y otras bandas han desaparecido, dando el paso a otras muchas, con propuestas musicales muy distintas. Nosotros estamos entre esas bandas que ofrecen una propuesta distinta de entre las distintas, ya que la mayoría de bandas, se basan en los marcos del Rock directo y contundente orientado a la caña y fiesta y muchas veces solo repiten más de lo mismo. Pienso que Dr.NO puede ofrecer algo muy distinto y a la vez interesante, para el publico que está buscando algo diferente dentro del Rock que se está haciendo en Cataluña y por que no, en otros paises.

Desde un principio cuando pensaba en que portada pondríamos en el disco, tenia claro que debía ser un elemento visual que el publico que desconoce este tipo de música, rápidamente lo pudiera relacionar con la fantasía, la magia, la ilusión y la ternura. Todo eso lo puede resumir la imagen del bufón. El bufón de la portada implica amor y al mismo tiempo tristeza, por que no debemos olvidar el triste trabajo que siempre se les a asignado a los bufones al menos en las películas de cine ambientadas en la época medieval. Siempre tenía que hacer reír a la corte, aunque ellos estuvieran hechos polvo. En futuros discos, el bufón puede que forme parte integral del diseño de las portadas, pero eso todavía está por llegar.

Cuando Dr.No se formó, solamente yo conocía Marillion, los demás músicos venían de otros estilos, solo Conrad, el bajista conocía los Sinfónicos de los setenta y nunca había oído hablar de Marillion, IQ, Jadis etc...Aunque puedo decir que si bien yo viví plenamente la época de Marillion con Fish y todo lo que representó para mi esa época, Marillion, no ha sido un referente primordial para mis compañeros y yo. En Dr.NO, intentamos resucitar un poco el espíritu de Genesis de la primera época pero sin hacer de los disfraces un elemento imprescindible como hizo en su día Peter Gabriel, ha ese espíritu de los 70, le mezclamos un poco de la frescura y modernidad que representó Marillion e intentamos ponerlo al día de los tiempos que corren. Está claro que hay influencias de Marillion quizas por el maquillaje o por las historias que le ocurren a nuestro amigo el bufón, pero en realidad creo que lo estamos más por grupos de los años 70 como Yes, Genesis incluso Camel o King Crimson. Peter, el guitarrista, está loco por bandas como los primeros AC/DC o Van Halen y por otra parte también le gusta mucho David Gilmour. Creo que esto es lo positivo, la mezcla de gustos, se juntan para una meta en común, y el fruto es Dr.NO.

La actual formación de Marillion, merece mi más profundo respeto, ya que todos son excelentes músicos. Que hayan cambiado de estilo no significa que sean unos malos músicos, lo que pasa es que Marillion ya tuvieron su día, tanto en la época Fish como con Hogarth. Lo que aportaron con Fish fue maravilloso y ahí se quedó, no sabemos que hubiera pasado si Fish no hubiera abandonado la banda, después vino Hogarth y con él nos ofrecieron otros tantos buenos discos.

Pienso que Marillion como banda de Rock Progresivo ya han dicho todo lo que tenían que decir

Y ahora simplemente están experimentando, están aportando a su música, nuevas corrientes, nuevas influencias quizás sea eso lo que les llena como músicos en estos momentos. Actualmente Marillion no me gustan nada, y si me pongo a recordar la época con Fish y el concierto en Barcelona del año 1985 en el salón Cibeles, bueno eso solo lo sabemos los cuatro que estuvimos allí; pues recordar esa época me da mucha nostalgia, pero aún así hay que respetar a los actuales Marillion. Quizas en un futuro nos sorprendan con un Misplaced Childhood II.

Cada uno de nosotros tenemos nuestras influencias, bien diferenciadas yo como músico y batería siempre he admirado a músicos como Simon Phillips, Terry Bozzio, Stewart Copeland, Billy Cobham, Ian Mosley y Bill Bruford, musicalmente me gustan los clásicos de los 70 y los neoprogresivos de los 80. Y también los más recientes. Como cantante admiro sobre todo a Jon Anderson, me encanta la voz de Peter Gabriel, Adrian Belew, John Wetton. Me gusta desde el Jazz fusión hasta grupos como A-ha, Led Zeppelin o The Police.

Pero el grupo que amo por encima de todos y que ha significado para mí casi una razón para vivir, es sin duda Yes. Pero no creo que la gente encuentre en nuestro disco, ningún matiz que les recuerde a Yes. Tan solo espero que sepan apreciar un trabajo que es fruto de muchos años de tocar música, de escuchar a infinidad de grupos, todo eso y tus propios sentimientos es lo que al final hace que salga tu propia música.

En nuestro pais hay una cultura un poco predestinada al hecho de que la mayoría de la juventud, cuando va a un concierto de Rock, quiere "marcha", poder saltar y bailar, pero también hay mucha gente que quieren asistir a un concierto de Rock a escuchar y disfrutar de la música y no a bailar. Hemos actuado en conciertos en donde el cartel ofrecía desde Hip-Hop, Ska y Rock duro, y en medio de todo eso estábamos nosotros, Dr.NO, y nos han aceptado por que simplemente hemos salido al escenario a ofrecer nuestro trabajo, sin pensar si va a gustar o no, o si la gente va a querer "marcha" o si se van a aburrir. Uno tiene que tener la convicción de que lo que hace, lo hace por que esta seguro de ello y sobre todo que le gusta y disfruta con lo que hace, a partir de ahí, ya se puede empezar ha hablar de entusiasmar al publico. Insisto en que hay que dejarse de etiquetas, si uno esta seguro de lo que hace, sale al escenario y pone el alma en ello, seguro que va a conectar con el público y mas de uno se quedará entusiasmado. Nosotros hemos aplicado la política de que somos un grupo más dentro del Rock que se hace en Cataluña, y simplemente ofrecemos algo distinto y que la mayoría de jóvenes desconocen, pero Dr.NO en su naturaleza es puro Rock.

En la composición de los temas del disco, he seguido una pauta de trabajo más bien tranquila, Sin prisas, todas la ideas que me iban surgiendo, primero las trabajaba en mi casa con mi piano y luego lo pasaba al ordenador, para así poder darles una estructura más definida. Según el momento emotivo que estés viviendo, se te ocurren unas ideas que son las que vas plasmando en los textos, otras veces ya tienes una idea muy clara de cómo quieres enfocar una canción y la vas trabajando y dándole forma. Cuando tuve los temas ya estructurados, Conrad y yo empezamos a trabajarlos con el resto de la banda. Cabe destacar que el disco lo grabamos con músicos que son amigos nuestros, entre ellos está Jaume Montcusí, teclista y técnico de sonido que fue componente de la banda de Jazz Progresivo Metamorfosis, fueron junto a Iceberg y Pegasus los pioneros de este estilo en España durante los años 70, así pues nos echaron una mano en la grabación y quisieron colaborar en el asunto pero que no eran miembros fijos de Dr.NO ya que por motivos de trabajo o la familia, no se podían comprometer a quedarse en la banda. Fue después de la grabación del disco cuando ya entraron otros músicos a formar parte fija de la banda. El disco lo grabamos en los estudios Entrepins de Tarragona, que son propiedad de Jaume, y nos llevo, más o menos un par de meses de trabajo. Y teniendo en cuenta que lo producimos nosotros mismos, sin disponer de ningún presupuesto por parte de ninguna discográfica, pues estamos más que contentos con el resultado. Está claro que siempre se puede mejorar, pero eso significa invertir mas y mas dinero, y por ahora estamos muy satisfechos.

Hoy en día si te quieres meter en el mundo de la música y aspiras a sacar ni que sea un mínimo de beneficio, que te permita seguir disfrutando de la música que pretendes hacer, creo que es casi imprescindible buscar esa fórmula que te permita salir en los medios de comunicación, que al fin y al cabo son los que van a promocionar tu trabajo. Dr.NO es una banda de Rock sinfónico, pero somos conscientes de que estamos en el 2002, y que los 70 ya pasaron. Pienso que es primordial saber aprovechar los avances de la técnica y los medios de comunicación tales como Internet. Nosotros queremos hacer llegar nuestra música al máximo numero de personas, simplemente para demostrarles que existe algo más, muchas veces he hablado con personas que desconocen que existe este tipo de música y solo piensan en la Disco, Maquina o cualquier otro tipo de música fácil y bailable. Para hacer llegar el sinfónico a esta gente, hay que hacerlo progresivamente, primero les pones un "Kayleigh", y un día con mucha paciencia, puedes terminar poniéndoles "The Gates of Dellirium". A no ser que ya desde un principio, renuncies a salir en emisoras de radio o demás medios, y apuestes por discográficas especializadas que distribuyen un material para un publico muy concreto y minoritario, creo que es necesario hoy en día disponer de esa canción un poco mas fácil y comercial, que luego te puede abrir las puertas para ponerles temas de veinte minutos. Estoy seguro de que el sinfónico no es una música para un público minoritario, es una manía que con el tiempo nos hemos inculcado todos los aficionados a este estilo, solo hay que adaptarse a los tiempos que corren y hacerlo llegar a la gente de la manera más natural.

En los conciertos en directo, me gusta utilizar maquillaje y en algún tema también utilizo disfraces y máscaras, pero no quiero que sean la base de la escenografía de Dr.NO. Quiero buscar un balance entre la música y el teatro. Me gustaría que a la gente les gustaran nuestros conciertos por nuestra música y no por mis disfraces. Aunque te puedo decir que en los conciertos que hemos participado, y que mayoritariamente había gente aficionada al Rock Catala tipo Pets o Sopa de Cabra, la gente se han quedado impresionados, en primer lugar por escuchar una música totalmente distinta a la que están acostumbrados, tanto en la estructura como en la duración de los temas, ya no son esos tres o cuatro minutos de siempre. Y en segundo lugar por tener en frente a un loco encima del escenario, con la cara pintada y poniéndose túnicas y máscaras.

Puedo decir con mucho orgullo, que la respuesta por parte de esas "quinceañeras" tal y como llamamos cariñosamente a las fans, que solo han escuchado a SAU, Els Pets o a David Bisbal y han asistido a un concierto de Dr.NO, ha sido impresionante. Han pasado de bailar, a escuchar y eso es muy importante.

Actualmente, como ya hace años, el mercado está muy saturado, y las discográficas solo se repiten en las mismas fórmulas de siempre o buscando ese producto que les permita hacer mucho dinero rápido y fácil. Actualmente, creo que las discográficas multinacionales con gran potencial económico, solo apuestan por algo seguro, puede que sea un grupo nuevo, pero, los ejecutivos de esas discográficas ya se han asegurado de que tengan todo lo indispensable para triunfar y sobretodo vender. Creo que hoy se puede apostar por discográficas de un nivel mas discreto, que le dan otro enfoque al negocio de la música pero aún y así es difícil fichar por una discográfica independiente, todo el mundo se quiere ganar la vida, es lógico y normal, y si no lo ven muy claro, no hay nada que hacer. Hoy disponemos de Internet, cosa que en el pasado no teníamos. Internet puede ofrecer muchas posibilidades para promocionar la música, incluso editar discos y venderlos. Ya no estamos con las manos atadas, solo a merced de las grandes multinacionales. En Dr.NO estamos estudiando esas posibilidades.

En 1997 formé el grupo Harnakis, editamos un disco con la discográfica Francesa Musea.

El disco se titulaba Numb Eyes, The Sowl Revelation y tuvo muy buena acogida entre la prensa especializada incluso nos compararon con Yes (debían estar mal de la cabeza). En paises como Japón, Alemania, Holanda, el disco se vendió muy bien y las críticas fueron muy buenas. Quizas la mejor anécdota del disco fue que en los Estados Unidos, en Dallas, nuestro disco estuvo en las listas de los diez discos progresivos con más éxito, por encima del Turbulence de Steve Howe. También actuamos en el festival Noche Magica de Jerez de la Frontera con gran éxito junto a Galadriel. Fuimos seleccionados para grabar un tema en el disco recopilatorio Expossure 88 que se editó en Holanda, y el tema fue "Temps d´esser", en Catalán. Fueron tiempos muy buenos y guardo muy buen recuerdo de ellos, pero la falta de apoyo por parte de los medios, la falta de movimiento musical a nivel de conciertos, festivales. Terminaron con la vida del grupo.

Sobre todo queremos promocionar al máximo el disco, ya sea distribuyéndolo en las tiendas,

O a trabes de Internet y sobre todo ofrecer el máximo número de conciertos. El próximo día 8 de Noviembre actuaremos en Reus para el concurso GamaRock, organizado por la discográfica Pic Cap la agencia de management Gama2 y TVE entre otros. En Abril tenemos el segundo concierto en Tarragona del festival D.O 2002. Estamos estudiando la posibilidad de actuar en Barcelona así como en alguno de los festivales de Sinfónico que se organizan en Cataluña y en otros países de Europa. Y un proyecto que tenemos entre manos, pero todavía muy verde, es la edición de un video con la escenificación de alguno de nuestros temas.

Desde que en 1986 empecé a tocar en bandas de Rock Sinfónico, siempre he oído el mismo comentario, de que si el Sinfónico tiene futuro. Yo pienso que lo primero que hay que hacer es no etiquetar la música, eso implica automarginarnos, debemos vender el Rock Sinfónico, como lo que es, simplemente música. La música es un lenguaje universal, y tiene que unirnos. Estamos en el año 2002, y los clásicos como Mozart o Beethoven por nombrar solo dos, siguen sonando y creo que a nadie se le ocurrirá plantearse si tienen futuro o convencer a alguien de que esos músicos fueron buenos y que su música es inmortal. Con el Rock Sinfónico pasa más o menos lo mismo, en los años 70, hubo unas bandas que crearon un estilo y que hoy son clásicos dentro de el, con el paso de los años ese estilo ha ido cambiando, evolucionando y han salido bandas que han aportado mucho al Rock sinfónico, y claro está que cada banda de Rock, sea del estilo que sea, tiene su época de esplendor. Hay músicas que perduran más o menos, otras pasan del éxito más rotundo, a un letargo sin fin, para luego tener un rinconcito en el saturado mercado musical. En Dr.NO, esto lo tenemos claro, si nos han seleccionado en varios festivales de Rock, ha sido simplemente por eso, por que nos hemos presentado como una banda de Rock ya que en las bases de esos festivales en ningún momento se excluía a los grupos de Rock Sinfónico. Y a sido después del concierto, cuando el público se ha quedado estupefacto. Por que para muchos, ha sido algo nuevo.

Gracias a todos los fieles, que no pierdan la esperanza, no se trata de que si el Sinfónico esta pasado de moda o es minoritario, solo, hay que saberlo enfocar a los tiempos actuales. Lo que no debemos hacer es rompernos la cabeza con la nostalgia del pasado, siempre hay gente que esta dispuesta a escuchar buena música, toda esa gente, que sois vosotros, sois los que hacéis que el Rock Sinfónico esté vivo. Cada época tiene lo suyo, lo que hay que hacer en mantener el interés y adaptarse, eso sí, sin renunciar a descubrir cosas nuevas y músicas diferentes. Si algún día podéis escuchar DR.NO o asistir a alguno de nuestros conciertos, deseo que os guste, y pensad que no pretendemos parecernos ni copiar a nadie ni ser mejores que ninguna otra banda. Solo queremos hacer y poder hacer llegar a la gente la música que realmente llevamos en el corazón; el Rock sinfónico, que en definitiva es solo eso; MUSICA.

Jordi Costa – Noviembre de 2002